To der elsker hinanden. Skal de giftes eller har de været gift med hinanden i en rum tid…? Måske skal de have en gave i bronze. Her er et bud: et par der står tæt sammen, en smuk bronzeskulptur med en fantastisk flot patinering der graduerer ned over overfladen
Mand og kvinde – sammen. Hver i sit eget udtryk. Manden i mørk oxidering – kvinden i lys, næsten helt blank bronze. Smuk skulptur der udtrykker kærlighed og samhørighed.
Abstrakt skulptur i massiv bronze. Skulpturen fanger blikket med sin kompakte og organiske form. Hullet åbner til rummet der omgiver skulpturen, og giver denne en lethed, på trods af skulpturens tyngde. Et symbol på noget stærkt og vedholdende – et ægteskab mellem to personer der elsker hinanden.
En serie i ren bronze og nogle kombineret med horn
Serien “Portrætfugle” består af skulpturer af fuglehoveder, hver med sit unikke næb, der afslører fuglens identitet. Hovederne er alle udført i patineret bronze med en organisk, fordybet overflade, der minder om fjerens struktur. Men det er næbbene, der giver skulpturerne deres personlighed.
Tre fugle bærer næb af naturligt kohorn – lange, elegante næb i forskellige former og farver, fra dyb sort til naturlige brune nuancer. Deres identitet er endnu åben – måske genkender du dem?
Fuglehoved i bronze og horn – lilleFuglehoved i bronze og horn – mellemFuglehoved i bronze og horn – N03
Klyden har fået et fint, langt næb af blank poleret bronze. Det spejler fuglens søgen efter mad på havbunden, hvor den vader rundt i sandet og mudder efter små krebsdyr og orme.
Fugl Føniks – min ørnelignende fugl – bærer et kraftigt, krogformet næb af poleret bronze. Det afspejler rovfuglens natur: at knuse og fastholde sit bytte med rå styrke.
Fugl Føniks – Bronzeskulptur af Bo Kalvslund
Minimalistisk og meningsfuld
Ved at reducere fuglen til hoved og næb koncentreres opmærksomheden om det essentielle. Næbbet bliver et portræt – en funktionel skulptur, der fortæller om tilpasning, overlevelse og skønhed i naturens design.
Skulpturerne balancerer mellem naturalisme og abstraktion, og kombinationen af ru, oxideret bronze og poleret horn eller metal skaber en smuk kontrast mellem teksturer.
Kend dem på næbbet – for det er alt, du behøver.
Portrætfugle – Bronzeskulpturer af Bo Kalvslund
I nedenstående udvalg af bronzeskulpturer finder du en samling af skulpturer med emnet Dyr.
Skulpturbegrebet er meget traditionelt betragtet; forbundet med figurer på en sokkel. En rytter til hest, en kendt forfatter eller en søfarende der har erobret land. Denne ophøjelse af personer og begivenheder kan både være smuk, men også problematisk. Der har været flere eksempler på at historiske begivenheder idag ikke længere kan forsvares udstillet i det offentlige rum.
Jeg arbejder ikke med politiske statements direkte i min kunst. Men jeg vil da ikke afvise, at jeg kan finde på, og rent faktisk synes det er fedt, at lave solitære figurer på en sokkel. Jeg er ikke så bange for at arbejde traditionelt. Jeg hylder dog ikke specifikke personer, men vil hellere afsøge kropslige udtryk eller sjove figurer med et særligt udtryk.
En genre som jeg også finder meningsfuld at arbejde med er par eller familien. Her kommer begreber som sammenhold, samhørighed og naturligvis kærlighed i spil.
Forelsket par kysser – Bronzeskulptur af Bo KalvslundForbundet – Bronzeskulptur af Bo KalvslundFamilie – Bronze skulptur
De tre viste skulpturer repræsenterer netop denne genre: kærlighed og samhørighed. Skulpturerne er udført med forskellige overflader. Igen afgrænset og fastholdt af en sokkel. Ikke for at ophøje skulpturerne til noget særligt – men blot en formmæssig tilføjelse der samtidig giver skulpturen tyngde – både visuelt og fysisk, så den står godt på en flade.
I “Tre generationer – Kvinder“, er der ingen fælles sokkel, så her ville man selv kunne præge skulpturerne/værket ved at placere dem som man ønsker. Datter – mor – mormor. Datter – mormor – mor… eller hvordan man synes de står smukt sammen i en gruppe.
Mormor – Mor – Datter – Tre generationer i bronze – Bronzeskulptur af Bo Kalvslund
I nedenstående udvalg af bronzeskulpturer finder du en samling af skulpturer med emnet Kærlighed.
Når jeg arbejder med bronze, oplever jeg det som en form for alkymi – ikke kun i den tekniske forstand, hvor ild, luft og metal indgår i en konkret forvandlingsproces, men som en dybere rejse gennem lag af mening, stof og symbolik.
Ikoner i bronze
Jeg oxyderer ofte bronzen. Den dybe sorte overflade, som opstår, føles som et billede på det uskabte – det mørke potentiale, hvor alt begynder. Sortheden er ikke bare fravær af lys, men en tilstand af uformet mulighed. Den minder om alkymisternes nigredo – den første fase i forvandlingen, hvor alt opløses, så noget nyt kan opstå.
Netop i det sorte opstår kontrasten. Når den blanke bronze får lov at træde frem – som lys mod mørke – skabes et spændingsfelt. Det mørke gør lyset mere levende. Det rå og det polerede spejler hinanden. Det handler ikke om enten-eller, men om forening – coniunctio – en alkymisk syntese, hvor modsætninger smelter sammen og bliver til en ny helhed.
Jeg har også arbejdet med bladguld som baggrund for små ikoner i bronze. Guldets lys er ikke bare dekorativt – det virker som en symbolsk himmel, et rum for det ophøjede. Hovederne – ofte langstrakte, abstraherede – kan ses som repræsentationer af noget menneskeligt og samtidigt mere end-menneskeligt. Nogle forestiller sig Jesus, andre blot en arketypisk skikkelse af menneskelig ånd. Formen minder om Giacomettis ansigter – udstrakte, tynde, nærmest svævende mellem form og opløsning.
Bronzen oxideres, rammen mørknes, men baggrunden forbliver gylden – en slags indre oplysning. Den alkymiske symbolik træder frem:
Nigredo – det mørke stof, det rå og jordnære
Albedo – det rensede, det bevidste blik
Rubedo – guldets fremkomst, helheden, lyset
Denne proces er ikke lineær. Det handler ikke om at komme væk fra mørket, men om at arbejde med det – lade sortheden blive en medskaber, ikke en modstander. Kun i mørket kan lyset skinne med ægte dybde.
Et kunstnerisk dogme til skulpturel afsøgning af overgang, eksistens og sårbarhed
1. Figuren skal være uafsluttet Skulpturen må ikke fremstå fuldt ankommet. Den skal bære præg af bevægelse, venten, forvredet balance eller tilblivelse. Mennesket skildres ikke som hel, men som søgende.
2. Materialets historie skal være synlig Overfladen skal rumme spor af erosion, slid, varme eller skader – som en påmindelse om tid og forgængelighed. Det rå og det raffinerede må mødes.
Kvinde – Bronze figur
3. Lys og mørke skal spille en rolle Der arbejdes med kontraster mellem det matte og det blanke, det indre lys og den ydre skygge – enten fysisk (via overfladebehandling) eller tematisk (symbolsk).
4. Titlen skal pege på transit Hvert værk ledsages af en titel, der antyder overgang, bevægelse eller grænse – fx Venter, Uden retning, Tidens kant, Går gennem mørke.
5. Figuren må ikke stå alene uden relation til rum Figuren skal indgå i samspil med tomhed, fragmenter eller arkitektoniske strukturer. Rummet er medspiller i værkets fortælling – ikke blot baggrund.
Jeg faldt over en bog om ikoner på biblioteket. Titlen var ret dragende: “At skrive en ikon” – En arbejdsbog om ikonmaleteknik af Birgit Sperling, Kirsten Borreschmidt, Sofie Hansen, Gitte Buch, Ingrid Rosenfeldt og Charlotte Weppenaar Pedersen.
Det er en gennemarbejdet bog om ikonernes historie og ikke mindst teknikken bag, ikke bare maleriet, men også selve malegrunden/pladen, farverne og belægningen med bladguld. Herudover er der en indføring i ikonets særlige perspektiv og komposition, som er helt unikt og med stor indflydelse på fortolkningen af betydning og virkemåde i forhold til beskueren.
Jeg blev så fascineret af beskrivelserne, at jeg fik lyst til at forsøge mig udi kunsten “At skrive en ikon”.
Jeg havde ikke mulighed for at male på en træplade, så alt det omhyggeligt beskrevne om forberedelse af selve malepladen, blev jeg ikke mere bekendt med. Jeg valgte i stedet et sort akvarel-ark som malegrund.
Jeg optegnede mit motiv med en hvid farveblyant. Herefter malede jeg med oliegrunder/shellak og pålagde bladguld i 22 karat. Selve motivet malede jeg med gouache-farver.
Ikoner i bronze.
Efter at have forsøgt mig med at “skrive” en ikon, fik jeg idéen til ikoner i bronze. Jeg lavede en skitse af min idé: det skulle være et relief i et smalt og højt format. Motivet skulle være et abstrakt langstrakt hovede helt i sort således at bladguldet og det sorte ansigt ville skabe maksimal kontrast og hermed få guldet til at skinne endnu mere med det sorte som forgrund.
Her ses skitsen flankeret af to modeller i voks. Rammerne er lavet i pladevoks og selve hovederne i relief er modelleret i sort ostevoks. Glorierne er ridset ind i voksen med en spids modellere pind.
Modellerne monteres på et vokstræ og bliver herefter støbt Cire Perdue (Tabt voks)
Efter ikonerne er støbt bliver de renset og oxideret. Herefter påmalet oliegrund/shellak som ved det malede ikon. Tilslut pålægges bladguldet. I dette tilfælde er det 24 karat. Her ses de færdige ikoner monteret på et gammelt stykke tømmer.
Udstilling af bronzeskulpturer på Uddannelsescenter Holstebro
Periode: Nov – Dec. 2023
Temaet for denne udstilling er blandt andet ungdomskultur – fest og farver. Jeg har sammensat en række forskellige udtryk. Skateren og parkour-udøveren er iscenesat på beton-plinter der leder tanken hen på det urbane miljø som uddannelsesinstitutionen ligger i. Endvidere har det været en ønske fra mig at vise hvem det er der har til huse her: de unge under uddannelse, de aktive og de opfindsomme samt de rebelske og måske enkelte utilpassede.
Udstilling på UCH – Bronzeskulpturer
Farverne er repræsenteret ved de indfattede glasmønstre i klare friske farver. Klarheden er helt udtalt i de rå glasstykker der er udformet som glas- og bronzetræer.
Endelig er arkitekturen og den abstrakte kunst repræsenteret af kuber i forskellige størrelser samt runde og ornamenterede former. Her kommer bronzen rigtig til sin ret med tyngde, kontrast og med den varme glød.
Udstilling på UCH – Bronzeskulpturer
For at understrege det rå og upolerede look, har jeg placeret flere af de udstillede værker på råt tilsavede egeplanker. Udstillingen kan ses hele november og december måned 2023. Den er placeret i en montre ved personalekantinen ved HTX. Kontaktperson er Studievejleder Ann på HHX som sidder i kunstforeningen.
Efter at have boet i Holstebro i mere end 25 år fik jeg endelig mulighed for at besøge BIRN. Med en historie der strækker sig helt tilbage til grundlæggelsen i 1896, og med de klassiske høje røde skorsten, er det ikke bare en virksomhed der har skabt en masse arbejdspladser i Holstebro, det er også et ikon i byen. Igennem årene har BIRN bidraget til byens udvikling og kultur. Ved Nørreport i Holstebro har Bjørn Nørgaard opført nogle meget smukke og karakteristiske lysmaster som er støbt på BIRN. Foran deres indkørsel til fabrik og administration kan man se BIRN’s Bier af Erik Heide.
Jeg havde kontaktet BIRN for at høre om det var muligt at få lov at følge deres støbeproces. Jeg ville gerne lære at støbe flere ens emner ved sandstøbning. På Holstebro Museum er der en stor udstilling om BIRN’s historie, og her havde jeg læst om deres brug af sand til deres støb, og ville gerne lære mere om sammensætningen af sandet, og hvordan de skaber støbeforme der kan reproducere formen igen og igen.
Det var en fejlopfattelse jeg havde fået. Jeg troede at det var sandformen de genanvendte. Det viste sig ved rundvisningen som jeg fik af Factory Manager Jesper, der venligt forklarede at det ikke er sandformen der genanvendes, men formen der presser sandet, der er udført i metal (sandsynligvis aluminium). Sandet kan endvidere presses til en kerne, som placeres inde i den ydre sandform, og hvor metallet flyder imellem disse to forme.
Min skulptur håndstøbes med 1400 grader flydende varmt jernJernskrot til omsmeltningSandkernerSmeltet jern på vej til støbelinjeStøbelinje med sandformeStøbejernsemner klar til afkilningBIRN – Jernstøberi i Holstebro
Jernskulptur støbt på BIRN
Jesper fra BIRN havde tilbudt mig at vi kunne prøve at håndstøbe en form som jeg skulle tage med. Det var jeg meget taknemlig for og forberedte en sandform, som jeg var spændt på udfaldet af.
Sandform med modelStøbeform i sandJernskulptur støbt på BIRN – Kunstner Bo KalvslundJernskulptur støbt på BIRN – Kunstner Bo KalvslundJernskulptur af Bo Kalvslund – støbt på BIRN
Det gik heldigvis godt. Det var fascinerende at se hvordan een af støberiteknikerne tog en øse, og hentede en lille mængde flydende jern, og hældte i min sandform.
Tak til Factory Manager Jesper, og til BIRN for rundvisningen.
Værkstedet er et helt unikt sted i processen med at fremstille kunst. Idéerne kan skabes hvor som helst man har en blyant og noget papir. Man man lave en skitse eller en model i pap på køkkenbordet eller i sofaen. Selve fremstillingen af en bronzeskulptur kræver et sted med mulighed for at have åben ild, slibe og eventuelt svejse.
Når der skal støbes i guld, sølv eller bronze skal der laves en model i voks der er en prototype af det endelige smykke eller skulptur. For at forarbejde voksen bruges der forskellige værktøjer afhængig af hvad det er for en type voks der arbejdes i. Er det for eksempel hård voks, skal der bruges file og sandpapir. Er det blød ostevoks bruges hænder og fingre, eller traditionelle modelleringsværktøjer, som også bruges til ler.
Selve støbeprocessen kræver et særligt sted med udsugning og underlag til varmt arbejde. Udbrændingen af voksmodellerne sker i en ovn der følger en udbrændingskurve op til ca. 730 grader. Metallet smeltes enten med en brænder eller i en gas- eller elovn.
Værkstedet – OvnenVærkstedet – StøbningVærkstedet – StøbningBilleder af processen med bronzestøbning
Når skulpturen eller smykket er støbt skal det renses for gipsrester og støbegrater og uregelmæssigheder fra støbeprocessen skal slibes væk. Tilsidst overfladebehandles metallet og poleres med voks.
Mit værksted ligger i Holstebro. Du er velkommen til at kontakte mig hvis du har et specielt arbejde du gerne vil høre om jeg kan udføre. På hjemmesiden her er der endvidere en side med videoer hvor jeg også deler optagelser af mine værker i sølv og bronze.
Medio august til medio september 2023 udstiller jeg på Aktivitetscentret i Struer. Her er et udvalg af de skulpturer jeg har arbejdet på det sidste stykke tid med henblik på denne udstilling.
Bronzeskulpturer til udstilling – Bo Kalvslund 2023
Temaet med skulpturerne er mennesker. Mennesker i forskellige situationer, aldre og bevægelighed. Jeg elsker at arbejde med menneskeskikkelsen og studere forskellige udtryk gennem ansigt, krop og lemmer.
Tre forskellige skulpturer i bronze
De tre skulpturer herover er udtryk for nogle af de muligheder jeg undersøger:
Dynamisk figur
Statisk figur/torso
Figur med ornament
Udover figurernes positur og bevægelse, arbejder jeg med skulpturernes overflade og patina. De forskellige overflader kan være med til at udtrykke en bestemt stemning med en skulptur. Generelt søger jeg et varieret udtryk med muligheder for at gå på opdagelse, ikke bare i figurens form men ligeledes i overfladens struktur, mønster og farve.
Bronzeskulptur af Bo KalvslundBronzeskulptur af Bo KalvslundBronzeskulptur af Bo KalvslundBronzeskulptur af Bo Kalvslund4 bronzefigurer til udstilling på Aktivitetscenteret i Struer
Herover ses to forskellige udtryk og overflader. Den første skulptur er patineret med kobbernitrat der giver en irgrøn farve. De tre andre skulpturer er oxideret med svovllever der giver en mørk tone. Begge overfladebehandlinger kombineres med delvis blankpolering for at skabe kontrast med den rå blanke bronze.
Bronzeskulpturerne udstilles og udbydes til salg på Aktivitetscenteret i Struer medio august – medio september 2023.
I den følgende artikel beskriver jeg processen med design, print og støbning af en fyrfadsstage i bronze. Processen omfatter design og modellering i CAD program, 3D print i “castable wax” og til sidst støbning i bronze.
Prototype til produktet modelleres i Rhino. Her er det parametriske værktøj “Grasshopper” anvendt sammen med Rhino for at bruge algoritmen Voronoi til at skabe mønsteret på siden.
Den endelige CAD-model eksporteres til et slicer-program der klargør modellen til 3D printeren. Her tilfører programmet stillads der understøtter det endelige print.
De 3D printede modeller klargøres til at blive støbt. Først skal de monteres på et vokstræ på en silikonebase. Derover placeres stålkuvette. Heri hældes flydende gips der stilles til tørring.
Bronzen smeltes ved ca. 1100grader og hældes i gipsformen der forinden er udbrændt i ca. 10 timer hvor voksen fordamper/brænder væk og efterlader hulrum. Til sidst renoveres det færdige bronzeemne og overfladen poleres.
Karaktérdesign har altid haft min store interesse. Kunsten at skabe en interessant, sjov eller vellignende karakter er både udfordrende og givende, når det lykkes.
To mandfolk i bronze
Jeg er startet på en serie jeg kalder ‘Mandfolk’ – det skal være en hyldest til karakterfaste, stærke og seje mænd med et ikonisk udseende. Ikke for at negligere kvinderne – bare fordi det er sjovt at slå ned på en bestemt type. Jeg fik idéen da jeg studerede Louise Møldrups snobber på Snobberiet. Hendes karakterer er helt unikke og sjove. Jeg tænkte det kunne være sjovt at lave nogle mænd – ikke nødvendigvis snobber – men nogle som har en helt speciel fremtoning. Første indskydelse var “Hipstere” – Københavnere med tjekket udseende og en cool livsstil. Anden indskydelse var: “Mandfolk” – mænd med eksempelvis hue og skæg.
Mandfolk-voksmodelMandfolk-voksmodelMandfolk-model i Super Sculpey3 modeller af mandfolk
Først laver jeg modellerne i voks eller Super Sculpey. Her har jeg på de to første brugt både hvid og sort ostevoks for nemmere at se kontrasterne. Den sidste model er modelleret i Super Sculpey. Super Sculpey har fordele men også ulemper. Fordelene er at det er langt nemmere at moddelere små detaljer. Ulempen er at man ikke kan støbe dem direkte som Cire Perdue.
Mandfolk på vokstræ
Her har jeg monteret modellerne på et vokstræ og en silikonbase. Herefter placerer jeg en stålkuvette ovenpå silikonebasen og indstøber voksen i gips. Gipsen brændes i en ovn i ca. 10 timer hvor voksen brænder væk. Herefter støbes bronzen i hulrummet.
Kuvette med rødglødende bronze
Her er et billede fra støbeprocessen. I hjørnet er smelteovnen der bruges til at smelte bronzen ved 1100 grader. Til højre er vakuum-beholder der bruges til at lave undertryk i gipsmodellen, så bronzen flyder ud i alle hjørner af modellen/hulrummet. Forrest er stålkuvetten med den rødglødende bronze. Til højre ligger en skulptur som allerede er støbt.
Støbt mandfolk med gipsresterStøbt mandfolk før patineringKuvette og Støbt mandfolk med gipsrester
Når bronzen er støbt ned i gipsformen, nedsænkes kuvetten i vand, herved pulveriserer gipsen og bronzen kommer fri af formen. Herefter skal bronzen renses for gips, eventuelle støbegrater skal slibes af og bronzen børstes med stålbørste og højtryksrenses. Tilslut patineres bronzen og poleres med voks.
Der er flere måder en skulptur kan blive til på. Normalt modellerer jeg i voks eller SuperSculpey med hænderne. Modellerne støbes herefter enten Cire Perdue eller ved sand-støbning.
En anden måde at fremstille modellerne på kan være ved 3D-modellering. Nogle af de programmer der anvendes til dette, er: Rhino3D, ZBrush og NomadSculpt.
Kat modelleret i ZBrush
Forlægget til denne skulptur af en egyptisk kat, er en model jeg har fremstillet i gips (og ler) ved et kursus hos kunstner og bronzestøber Thomas Andersson. Jeg har modelleret den ydre form og udhulet modellen så den ikke er massiv. Herefter har jeg importeret den i Preform, der er et slicer-program der forbereder modellen til 3D-print. I det følgende billede ses 3d-modellen i Preform hvor der er tilføjet støtter der skal medvirke til at understøtte printet mens det bygges op.
STL-fil importeret i Preform.
Modellen printes herefter i Castable wax på en Formlabs Form 3 resin-printer.
Printet voks-model monteret på silikone-base.
Herefter monteres den printede voks-model på et vokstræ og en silikone-base. Den indstøbes i gips. Gipsformen udbrænder i en ovn i ca. 10 timer hvor voksen forsvinder og efterlader et hulrum efter modellen. Gipsformen er herefter klar til at blive vakuum-støbt med flydende varm bronze.
Kat støbt i bronze
Herefter renoveres bronzeskulpturen. Den afrenses for gipsrester, støbekanter med videre slibes af og overfladen gives ensartet struktur.
Patineret bronzeskulptur af kat.
Til sidst patineres bronzeskulpturen. Katten har fået en flot blågrøn tone ved denne patinering.
